作为第二届台州市摄影艺术展唯一一个90后摄影师，她既是作为90后的代表，同时又代表了新一代摄影师。她的作品则是在参展名单确定之后被告知她被评为“色影无忌”的十佳新锐奖。

《灵魂体》是一组由当代青年人共同合作完成的人像作品，被摄对象都是作者所熟悉和熟知的朋友、同学和身边的人，在他们的世界里，我们看到的只有单纯，那种充满着青春气息的单纯，而支撑这种单纯的恰恰是从纷繁世事的纠缠牵绊中解脱出来的灵魂，我相信，这是作者已经告诉我们的，也是作者对摄影乃至对人生的一种态度。

《灵魂体》部分作品欣赏：

访谈执笔：玲玲   访谈摄影师：黄东黎

编辑玲玲：首先恭喜你被评为“色影无忌”的十佳新锐奖。

黄东黎：谢谢。

编辑玲玲：这次台州摄影艺术展，有没有带给你惊喜的地方？有哪些地方是应该提升的？

黄东黎：嗯，当然了，觉得最有意思的是在湖中心的小山上放置动物的照片的想法，展示效果会给人留下很大的想象空间。可能是筹备时间太紧张，细节上面没法顾全，比方说户外挂画用的夹子、画架的固定等等，这个倒是细枝末节，我希望台州摄影节能有自己的特色，避免大、泛、空。

黄东黎欣赏的陈俊杰《野性天堂》布展一角

编辑玲玲：作为新一代90后的摄影师，你在摄影界能够如此成功，你有什么经验和新一代摄影师分享，能让他们明确自己的摄影方向？

我不认为自己有多成功，我只是踏实的做自己想做的事情，没有放弃。上大学的时候，我可能看的比别人远那么一点，想的也多那么一点，老早就在忧虑，没等到毕业的时候才发现乱了阵脚。其实我们生下来就一直在走，但是前面雾气蒙蒙的道路绝对是个未知数，你只能一点一点的给自己铺路，多拨开云雾看清楚一点，就能更笃定脚下走的路。不要懒得思考，等着别人给你指路，只要你不停地思考你就会有所行动。

编辑玲玲：这组《灵魂体》是采用湿版人像，谈谈你创作的初衷和内心的想法？

黄东黎：最初的想法就是想静下来，踏实地拍照，慢慢的就开始思考怎样才能把人的内在拍出来，尝试了很多表达方式后，选择了湿版。你也知道，毕业季，大伙都忙着找工作、谋生计，基本都心浮气躁的，无心创作，我不想浪费这一大把的创作时间。一开始我是想让自己静下来，但发现仅我心静是行不通的，我的拍摄对象也必须静下来，否则他们的心浮气躁就会表现在影像里。

我特别偏好古典工艺，于是就回归到最原始的摄影方式，用减慢拍摄过程的手段让自己的身心平静，同时让这些和我同龄的年轻人分享这一经验，选择拍摄他们，就是希望在这个浮躁物质的时代里，除掉他们身上那种亢奋的、浮躁的状态，还原他们沉静的一面。当我们都静下来的同时，用冷峻的眼光和思想凝视对方，传递思想。用银盐的方式记录下来，它的厚重不仅仅是单一的，而是灵魂深处的体现。但是，这项工艺尤为复杂，需要极其细心与耐心，而且很容易受环境影响，造成突然状况，有时候就在拍照过程中措手不及，我经常会忍受不住如此冷峻的过程，而我的对象也有时经不住这种的凝重，但是正因为此，我得到了很多摄影之外的体悟。一张照片就能成功的占极少数，这过程中大部分都是反复很多次，所以说，技术掌握得纯熟与否直接影响整个过程。

编辑玲玲：你创作这组作品用的是什么设备的相机？

黄东黎：用的是TOYO810大画幅相机。

编辑玲玲：你觉得相机对摄影而言是不是有什么样的角色扮演？

黄东黎：关于相机与摄影的关系，摄影评论家们早已发表了很多的言论看法。最初人们认为摄影出自摄影器材，不带有人的主观能动性，因而摄影也被认为是一种精确的不带感情的记录。如果站在这个角度来说，相机就像是取证工具，拍照的人就是目击者。后来本雅明提出了“视觉无意识”，也就是说相机是引出人的本能的通道。人们对于相机和摄影关系的探讨就像潮汐。总之，照相机是精密仪器，带有物理特性，但人有生理特性，二者结合产生了摄影的魅力。不是哪一头特别好就能有好作品，当下，人的思想与能动性起了更重要的作用。

影友在黄东黎的《灵魂体》展区驻足

   黄东黎的作品面前围了很多人，摄影师在和观众交流